SOLOARTE

Hay que tener en cuenta que el término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o culinaria entre otras. Aunque nosotros lo entendemos más como el talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Trata de provocar una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades. El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. El observador de una obra de arte se convierte, así, en artista. Las primeras manifestaciones de lo que llamamos arte están relacionadas con la magia: las pinturas rupestres, las estatuillas de dioses, etc. Según Lévy-Strauss es la combinación del mito primitivo y la habilidad técnica. Pero lo que llamamos arte ha evolucionado hasta dejar de tener ese sentido mágico para pasa a tener, exclusivamente, un sentido estético. En todas las épocas ha habido una tensión entre estética y didáctica, según el concepto y la función que se tuviera del arte. Según las épocas ha dominado una u otra.Desde Grecia el arte ha estado vinculado a la naturaleza, la cual se interpreta de forma más o menos idealizada o realista. Aunque la forma de imitar la naturaleza cambia con las épocas.No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.

¿Qué el arte?Es sumamente difícil definir el arte , por que cada filosofo , cada historiador de arte y diversos artistas lo han definido de diversas maneras .Platón consideró el “Arte como un idioma que todos los hombres pueden entender”Según el escultor Augusto Rodín , el arte es la contemplación , el placer reservado al espíritu , que penetra en la naturaleza y adivina en ella el alma de qu él mismo está animado , es la sublima misión del hombre, puesto que consiste en un empeño de la inteligencia por comprender y hacer comprender el mundo.El arte es un medio de evasión aunque sea momentánea de la realidad , la realidad humana es transfigurada por la magia del arte , al mismo tiempo que cobran conciencia y plenitud todos los sentimientos que yacen dormidos bajo la capa de intereses prácticos de la vida actual; el arte se aparta de la realidad para enriquecerla , va más allá de la filosofía y de la ciencia.Según Simón Latino “es un mensaje de lo eterno , o sea de la belleza , del amor y de la existencia .Ser poeta consiste en decir con palabras ese mensaje ,como ser músico es decirlo con notas, ser pintor en colores, ser escultor con formas .Los artistas nacen y mueren , la belleza es eterna.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/filosofia4.html

Arte: Es todo acto humano en el que por medio de materia, de sonidos o de conceptos se expresan , se manifiestan o se crean ideas y sentimientosEstética: Disciplina filosófica encargada de estudiar la belleza o la fealdad de los actos humanos.Clasificación de las Artes:· Clasificación clásica (Griegos)¨ Bellas Artes: Música, literatura, escultura, pintura y arquitectura.¨ Profanas: Todas las demás artes· Clasificación Moderna× Visuales: Se perciben con la simple vista× Interpretativas: Se perciben en el momento de su creaciónFigurativas: Son aquellas en la que lo importante es la imagen mental queproduce la público× · Clasificación Contemporánea· Bellas Artes: Son aquellas que tienen valor por si mismas a causa de la suficiencia de su expresión· Útiles: Son aquellas cuyo valor radica en su funcionalidad.Artes Menores: Es la síntesis de la Bellas Artes y las Útiles, carecen de técnica y no siguen las regla de la estética.

OTRAS CLASIFICACIONESEn su significado más amplio ,arte es el conjunto de reglas que se siguen para hacer bien algo, o bien es el talento o aptitud que se tiene para hacer bien las cosas . El arte según el fin que se propone puede ser útil o noble ; se lama útil o utilitario al que está encaminado a proporcionar utilidad , comodidad ; se llama arte noble al que prescindiendo de toda utilidad ,manifiesta valores estéticos , objetivándolos , es decir dando a los mismos forma material sensible. A la primera forma de arte , al utilitario , corresponde el arte industrial que crea objetos útiles , en los cuales puede expresarse también cierta belleza ; Cerámica, herrería , orfebrería , tapicería , ebanistería, repujado ,mosaico ,etc. Dentro de esta forma de arte se suele englobar también cualquier manifestación de una habilidad realizada en forma mas o menos perfecta, así se habla del arte culinario ,del caligráfico ,entre otras. Las bellas artes se han clasificado siguiendo diversos criterios ,unas atendiendo al sentido con que son percibidas, se les divide en . Artes del oído (Música y poesía) ,artes de la vista( Arquitectura, pintura, escultura y dibujo) y artes mixtas( Danza, teatro y ópera)Atendiendo al grado de imitación que hagan de la naturaleza se ha pensado que son: Esencialmente creadoras (Arquitectura, música y poesía),esencialmente imitadoras(Escultura y pintura) , y artes que participan del afán creador y del imitador (Danza, teatro y ópera).Otra clasificación es según el material empleado en la creación artística, que tienen un material espiritual inmaterial (Música y literatura); y materiales que tienen un material palpable (Pintura, escultura, arquitectura) , se les ha clasificado en artes del sonido (Música ), artes del lenguaje (Literatura).Existe otra división : Artes musicales(Música, canto, ópera) artes plásticas(Arquitectura, pintura y escultura),literarias(Poesía)y complejas Danza, drama, comedia, cine).Esta última clasificación está muy difundida.

http://www.kidlink.org/kie/khouse/alebrijes.html

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PINTURA PLANA O NEOCUBISTA

huarangoica - 22 de julio de 2007 - 02:27

ALBERTO DÁVILA ZAVALA Y LA PINTURA PLANA
En la década del cincuenta y sesenta, destacan artistas plásticos como Alberto Dávila Zavala, recorre en forma pausada desde lo figurativo hasta el abstracto(Pintura acción).Sobre la obra de Dávila , Acha (Crítico de arte) manifiesta “..nos vuelve a confirmar que la pintura abstracta puede ser peruana, por que también es pintura ;que estamos capacitados para incorporarnos a los contemporáneo, que podemos ejercer nuestra humanidad sin temor a las consecuencias sentimentales que pueden traer el renunciamiento de las típicas o remedadas exterioridades”
Artista plástico ,nacido en Trujillo el 14 de Abril de 1912.Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú-Lima, donde trabajó al lado de Juan Manuel Ugarte Elespuru, Alejandro Trujillo y el belga Jaques Maes. Su obra es proficua y desde sus inicios mostró grandes cualidades en la búsqueda incesante de una original identidad, se inicia como pintor figurativo ,con representaciones autóctona de la costa peruana en especial del norte de nuestro país, ahí están sus “Mocheras”, se interesa en un planteamiento cubista o lo que él va a denominar “pintura plana” haciendo alusión a las estructura plana(Ausencia de la perspectiva) de las culturas precolombinas de nuestro país y en la década del 50 se define en el expresionismo abstracto, que denota fuerte temperamento , grueso empaste e intenso cromatismo .Participó en numerosas exposiciones tanto en nuestro país como en el extranjero, haciéndose merecedor de diversas distinciones .Su primera exposición individual , la realizó en la desaparecida “Galería Lima” (1953) el mismo año obtiene el Premio Nacional “Ignacio Merino”,ganador del premio de pintura del Concurso Municipal (1956), del Premio “Manuel Moncloa Ordoñez”(1957) y del Primer Premio “Tecnoquímica “ (1964). Dávila fue profesor principal del curso de pintura en la ENSABAP-Lima, llegando a ejercer la Dirección de la ENSABAP. En el año 1979.
En la búsqueda de referentes para el planteamiento de su pintura con proyección latinoamericana ,recorrió diferentes países de América , mencionaba con bastante énfasis el universalismo constructivo del uruguayo Joaquín Torres García , viajó por diferentes países de Europa ,realizando exposiciones de sus obras y las respectivas conferencias sobre arte, en el año 1965 fue invitado a dictar un curso sobre técnicas pictóricas en el “Western Washington “de Estados Unidos de Norteamérica .Su obra se encuentra en un lugar representativo del arte peruano en colecciones privadas y Museos de Estados Unidos, Argentina, Israel , México, Brasil y nuestro país. Ha dejado innumerables discípulos entre ellos, Arcadio Boyer, Elías Huamaní Quispe, Oscar Cruz, Anselmo Carrera, Laureano Taype, Miguel Ángel Aybar, Leovigildo Cristóbal Valverde, Oscar Paukas, entre otros.
El maestro Dávila falleció en Lima, el 13 de Setiembre de 1988.

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EL GRABADO

huarangoica - 20 de julio de 2007 - 02:28

Grabado Un grabado es una estampa obtenida por impresión de una matriz, preparada para retener la tinta en aquellas partes que definen las formas representadas. Existen cuatro tipos de impresión : en relieve , en hueco , planográfica y serigráfica . La impresión en relieve es aquella en la que imprime, precisamente, la zona que no se ha tallado; es el caso de la xilografía, la linoleografía. La impresión en hueco, es aquella en la que estampa la zona que ha sido grabada, ya que la tinta se introduce en los surcos producidos en la acción de grabar. La impresión planográfica, se basa en el principio de la repulsión entre la grasa y el agua; el ejemplo más evidente lo constituye la litografía. Y por último, la impresión serigráfica, procedimiento de estampación mediante estarcido. Colografía Es una técnica de impresión en relieve que consiste en la incorporación de elementos texturado que se adhieren a la Matriz , superficie sobre la que se realiza un grabado y que permite su impresión para la obtención de la imagen. Esta puede ser una plancha de metal, un trozo de madera, etc. , antes de entintar. Una vez entintada la matriz, la impresión se realiza del modo habitual de la impresión en relieve, generalmente ejerciendo presión mecánicamente con prensa o en forma manual. XilografíaLa palabra xilografía tiene origen griego: Xilo= madera y Grafía= dibujo, escritura, grabado. El sistema más antiguo para reproducir grabados fue el de la incisión sobre madera. En Europa las primeras xilografías fueron naipes, de comienzos del siglo XIII, seguidas de estampas religiosas, como la famosa de San Cristóbal, impresa en 1423 y considerada hasta fecha reciente como la más antigua xilografía fechada. Aparte su valor artístico, el grabado en madera tiene un interés histórico, por cuanto después se inserta a los manuscritos y más tarde acompaña a los incunables, haciéndose tipográfico a fines del siglo XV para ilustrar las primeras ediciones que inicia las artes de la imprenta.

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IQUEÑOS EXPONEN EN LIMA Y MADRID

huarangoica - 20 de julio de 2007 - 00:28

Artistas plásticos Iqueños exponen en Lima y Madrid
Profesora. Carmen Carbajo Cortina

Los artistas iqueños Carlos Carrizales(Grabador) y Oscar Paukas (Pintor), socios de la Asociación de Artistas de las Bellas Artes del Perú, vienen realizando exposiciones de sus obras en eventos colectivos que se realizan en la ciudad de Lima y Madrid, por coincidencia ambos artistas tuvieron formación artística en la Escuela Superior de Formación Artística “Sérvulo Gutiérrez” de la ciudad de Ica y luego estudiaron en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú-Lima. Y ambos obtuvieron la máxima distinción que otorga el centro superior de estudios de la ciudad de Lima. Ambos artistas en el año 1995 asistieron al curso de colografía en la Habana Cuba y ahora se encuentran exponiendo en la ciudad de Lima, en la exposición colectiva de Pintura y Grabado, en la novísima sala de exposiciones SAVARÍN Jr. Camaná Nº 878 , en la que participan los artistas : María del Rosario Kong, Cléber Lequerneque, Hernán Salazar, Wilbert Jiménez , Julio León Camones, Julio León Dextre, Moisés Soto, Nuri Ochoa, Silvia Bueno, Juan Manuel Fotun, Juan Echegaray, Isabel Flores, Eduardo Sánchez, Julio León Gómez ,Cora Calderón, los iqueños Carlos Carrizales y Oscar Paukas.
Simultáneamente en la ciudad Aranjuez- Madrid en el Centro de Cultura ISABEL DE FARNESIO en la Sala de Exposiciones Juan de Villanueva se inaugura la exposición ARTE ACTUAL , del 21 al 30 de Julio de 2007. Expositores : Luís Arias Vera, Asmat Chirinos-Zavala, Fernando Quintanilla, Wagner Ugarte Valdivia, Alejandro Galindo, María del Socorro Morac de Asmat, Julio León Gómez y el Iqueño Oscar Paukas. Es oportuno resaltar que la fecha de inauguración 21 de Julio en la Región Ica se celebra “El día del Artista Plástico” y que el año pasado Oscar Paukas obtuviera distinciones importantes por tan magna fecha, Condecoración “Abraham Valdelomar “en el Grado de Gran Caballero(Resolución Ejecutiva Regional Nº0436-2006 ) con la rúbrica de Don Vicente Tello Céspedes; y ser declarado Hijo Predilecto de Ica y MEDALLA DE LA CIUDAD (Resolución de Alcaldía Nº 309-2006-AMPI) rúbrica del Sr. José Oliva Fernández Prada . Acerca del día del Artista plástico en la Región Ica, se tributa sentido homenaje al artista iqueño Sérvulo Gutiérrez ,que expiró un 21 de Julio de 1961, justo reconocimiento a la obra del genial artista plástico Iqueño SERVULO "Príncipe Paraquense" tributa anualmente el Presidente Regional ,conjuntamente con los representantes del Ministerio de Educación ,Instituto Nacional de Cultura y la Escuela Superior de Formación Artística "Sérvulo Gutiérrez" de Ica ,en virtud al acuerdo de consejo regional nº 0015-2004-GORE-Ica.

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LOS DIABLOS FUERTES DE CARRIZALES

huarangoica - 18 de julio de 2007 - 01:23

LOS DIABLOS FUERTES DE CARRIZALES

Oscar Paukas.
Carrizales ha ido burilando la historia del grabado en nuestro país ,inició su formación artística en su ciudad natal, estudió en la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Sérvulo Gutiérrez” egresando en la especialidad de pintura(1980) se interesa por el grabado y realiza estudios artísticos en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, egresando con la máxima distinción en su especialidad (1986) que por los méritos obtenidos, además de la calidad artística le valiera-como debe ser- la posibilidad de ser profesor de la ENSABAP-LIMA.
Carlos se caracteriza por tener recia fibra y temperamento fuerte, como la noble madera de nuestra selva amazónica, este encuentro del artista con el diablo fuerte(Así se llama la madera) ha sido un encuentro que le ha favorecido para liberar su vena creativa- vale decir- los diablos fuertes de Carrizales, que con el artesanal recurso de burilado y la técnica de la xilografía, captura y nos entrega el mundo de lo cotidiano en Grabado verdaderamente únicos. El grabado se caracteriza por ser multiejemplar, pero la concepción artística que plasma en el diablo fuerte, es única , por su inédita concepción del mundo, en audaz combinación de realismo y abstraccionismo, de goce lúdico en el manejo de alto contraste, los trazos precisos y sugerentes, con una inusitada entrega de símbolos de desgarradora protesta. arte contemporáneo, que se nutre con las raíces de pasado y de la sapiencia popular.
Es merecedor de innumerables reconocimientos y premios en la ámbito nacional e internacional.
Distinguido como Profesor Honorario en la Escuela Superior de Bellas artes
” Diego Tito Quispe” de la ciudad del Cuzco .
Carlos Alberto Quispe Carrizales asiste a un curso de Colografía y el concurso de grabado internacional "La joven estampa"en La Casa de las Américas , en el Vedado de la Habana Cuba, conoce en aquella oportunidad a la grabadora cubana Belkis Ayón y los centros culturales, Salas de Exposiciones, talleres de Grabado entre otros, de la isla caribeña.
Carrizales mantendrá intacta su identidad de Peruano é Iqueño , como que luego de cada grabado , un vaso de puro pisco de la región Ica , visita sus diablos fuertes y sus furias expresivas . Salud.

EL GRABADO PERUANO DURANTE EL SIGLO XX Capítulo II

http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtualdata/libros/Historia/Grabado_Peru/cap2.pdf

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